仅隔三天，已经开始想念在尚书吧参加尚书谭读《古画藏美》的那一天，多想了几天就多了几分的喜悦。是记得书里的那些人物，画里的那些美色，如同生命经历----春天的花草、夏夜的落霞、秋日的霜叶、冬季的皑雪----时埋栽下的种子一样，从书里漫出，长成身体的一。
书是好书，书里的画是好画，读友也是极好书好画的读友。当然，我只是好奇和胆大，充当着无知的跑腿，既很少读古书又不会书画，平时着装也没半点古色古香。拿到《古画藏美》后读了一些段落，又聆听书友们读了其他，接下来提笔试着描绘国画。就这么浸染的半天功夫，已经被古画藏美“怀旧”之旅深深吸引。我在回看照片的时候，突然意识到那时的我们松弛而饱满，笑容和沉思都带着书香。在人口密集的城市，人心浮躁的夏天，全因这本书，我们拥有了宁静的力量。
书封面有一掌半透明的腰封，磨砂的白色立着俊秀的古画藏美四个大字，着墨般的黑色，透出力道，稳稳地立在国画气韵中。退去书封后，是宋徽宗赵佶的听琴图。这个“靠审美境界活着”的人，被后世评为“诸事皆能，独不能为君”的皇帝。整本书用这位天下第一人来开篇，他的风流人生，恰恰因此而成为后人追捧的风骨。他的人生已经落幕，祭奠他的古器物依然发光，钟磬声依然袅袅。
作者形容这是非常有趣的“怀旧”之旅，打通时间的通道，将人们从当下拉往渺渺的远古，注入历史的沉思。有历史做注脚，读书就变得有趣生动。宋人吴自牧将“烧香”“点茶”“插画”“挂画”称为四般“闲事”，能有余力在步履匆匆的生活中，留一点心情做闲事，也如作者所说把握此刻盛宴便是长久。
我们变身冷枚挂画《春闺倦读图》里的仕女，在几百年前的春日午后犯困，刚刚读罢“芳是香所为，冶容不敢当。天不夺人愿，故使侬见郎”，禁不住相思想着情郎而惆怅。
诵读刘松年《撵茶图》里的点茶。才晓得点茶是茶饼经炙烤、研磨成末后，投入茶盏调膏，然后加以沸水点注的一种茶品冲泡方法。这种方法传到海外，在日本茶道宗师千利休时代，得以兴盛。千利休说“关于美的事由我说了算”得罪了达官贵族，他的茶道理念与贵族相悖却不向权贵低头，惹来杀身之祸后用生命捍卫他的美学。他提倡素雅拙朴的饮茶态度，追求恬淡生活的普世理想。临终遗言“只有美的事物能让我低头”就是这个茶人一生的写照。美做到极致，与自然合而为一，把饮茶这寻常之事，超然物外的精神享受。他开创的侘寂美学简朴、极致，就是茶道的升华。不管是谁，把文化传承发扬，都应该被记住。
如果能在潮起潮落的情绪波动中，拥有静的能力，就能看懂“月季因四时、朝暮、，花、蕊、叶皆不同”。读友惠茹比很多人更能感知四季的轮回，也在用心对待时间的馈赠。每次依时气制作出来的小点心都让我们惊叹。如此花精力六点起床用时四个小时准备的食物，也早已超越食物本身而成为一种精神追求。
又如果一件事情坚持做了十年，更需静水深流。读友玲珑画中国画已经十年，她完全可以成为我的老师，年龄却比我小很多。这个小老师在笔墨纸砚面前，可老练了。一笔一划，一描一绘，在她手里就是魔棍，在我们手下就是扫把。十年功力可以化腐朽为神奇，我等小白选手化腐朽还是腐朽。她跟我们说你们都画得不差的时候，我又觉得她就是邻家的小姑娘。相遇的机缘把她伫立在我们面前，就是伸过来一根绳子，告诉你跟着走就对了。
翻开整本书，那些消失在时间长河里璀璨的名字，一个个跃然于纸。是张择端，是仇英，是刘松年，是谢环，是王希孟，是倪瓒、赵原、张宏......等等。他们站立纸上，挥着长袖，带来清风明月、亘古山河，成为不朽。显然作者更偏爱赵佶，封底仍是他的《文会图》，一幅表现宫廷茶宴雅集图景，“垂柳后设一石几，几上横仲尼式瑶琴一张，香炉一尊，琴谱数页，琴囊已解，似乎刚刚暗弹过”。这些文人雅士高谈阔论一番，赋诗一首，画一副画，美妙悠哉的精神俨然成为一种文化符号。
合上书本，黑色书脊像琴谱。看了一会，旋律慢慢飘来，不躲也不迎，唱的音符像是回忆，又好像不是，不管它是什么，我就在这听着。